Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Картина и рама. Диалоги

Тайный мир картин – мир загадок и яви миров других народов, ушедших поколений  и отдельных вложивших свою душу в них личностей. Обрамление рамой может еще больше приоткрыть занавесу тайн художника, а может взбудоражить своей неконгруентностью и закрыть смыслы от созерцателя. Величие творцов оправ не менее важно, они создает особый мир…атмосферу «правильного» присутствия картины…и играет со «зрителем».
На выставке «Драгоценная оправа. Картины и рамы. Диалоги» была потрясена таким открытием…словно новое озарение пришло такого мощного способа передачи смыслов…как дополнения, как приоткрытия чего-то нового…как вычленение самого главного…и как высмеивания…так и главенствования над картиной. На выставке были представлены рамы с картинами изначально продуманными художником, так и отдельно подобранные сотрудниками музея. Были представлены также отдельно висящие рамы, поражающие тебя своим величием, такие рамы создавались первыми и для них специально писали картины!

23039.video_stop_frame

К сожалению, фотографировать было нельзя, и возможность поделиться увиденным столь ограничена

Диалоги:
«Богоматерь Одигитрия» Вторая половина 13 века

«Богоматерь Одигитрия» Вторая половина 13 века


Неописуемая рама! стоит только надеться, что эти фото передадут хоть толику света, исходящего от нее!!! божественна - в прямом смысле слова.
KMO_143667_00035_1_t207_215603
KMO_143667_00035_1_t218_215603

А это сочетание поразило неимоверно: диалог двух равных сил:

Иван Макаров «Портрет неизвестной» 1860
Иван Макаров «Портрет неизвестной» 1860

Поражена! и как была счастлива увидеть вживую это чудо Васнецова! Гипсовая рама по словам экскурсовода, рядом проходящей группы слушателей, неподъемна, ее привозят на специальной тележке и размещат на стену с помощью специальных устройств... и еще раз всмотревшись на сочетание двух миров, была поражена этим сочетанием. Даже вес художественной работы может играть огромную роль!

Смотря на Сирина, вспоминался Набоков...и вот часть его души перед нами...

Виктор Васнецов «Сирин и Алконост. Песнь Радости и Печали» 1896


Картина и рама, ставшие источником долговременного дискурса)) И только мой призыв к чувственному восприятию смог привести к общему видению)) К сожалению, здесь невозможно продемонстсрировать один из самых важных элементов рамы-фактуры шероховистой поверхности большей поверхности "внутренней" рамы и контраста с глянцевой "верхней" поверхностью. И вот эта мечтательность рождается, пытается выбраться, но сдерживается...что-то ей не дает перерасти в большее...

имофей Нефф «Мечтание» 1840-е
Тимофей Нефф «Мечтание» 1840-е

Валерий Якоби «Шуты при дворе Анны Иоанновны» 1872 (фрагмент)
Валерий Якоби «Шуты при дворе Анны Иоанновны» 1872 (фрагмент)

Не смогла найти слов для описания..!!!
Пётр Кончаловский «Зелёная рюмка» 1933 (фрагмент)
Пётр Кончаловский «Зелёная рюмка» 1933 (фрагмент)

Совершенно не пердает силы картины и рамы, к сожалению! но оставшееся впечатление - одно из самых сильных! Уносишься в тайну той ночи... Николай Рерих «Гонец. Восста род на род» 1897
Николай Рерих «Гонец. Восста род на род» 1897


И такое дружественное сочетание

онстантин Маковский «В мастерской художника» 1881

28421621_1215204366_Konstantin_Egorovich_Makovskiy_V_masterskoy_hudozhnika_1881_GTG
Константин Маковский «В мастерской художника» 1881

Рама потрясает! Но, честно говоря, создается впечатление неконгруентности - идет от обратного...такое сочетание выглядит как утрированная насмешка... Возникает желание поместить в такую оправу картину пыщащию уважением и почтением...

Г.Г.И. фон Преннер «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» 1754
Г.Г.И. фон Преннер «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» 1754

Без слов все явят два творения...))
Дмитрий Левицкий «Портрет князя А.М.Голицына» 1772
Дмитрий Левицкий «Портрет князя А.М.Голицына» 1772

Сколько гордыни...и сложности характера!
Сергей Зарянко «Портрет поручика А.Д.Пономарева» 1855
Сергей Зарянко «Портрет поручика А.Д.Пономарева» 1855

Поражена! Новое видение этой картины в такой оправе рождает совершенно иные чувства...как будто от меня хотят коленопреклонения...полнейший ступор перед "величием государственной мощи"...нарочитость!
Илья Репин «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» 1886
Илья Репин «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» 1886

Неожиданное представдение...но ведь такое подчеркивание чувств! Рама выдает смыслы и даже немного преувеличивает...
«Рождество Христово» 1750, Москва
«Рождество Христово» 1750, Москва

Ах, свет...! не просто диалог - органичное песние в унисон....
Владимир Боровиковский «Шесть круглых медальонов в створках Царских врат»
Владимир Боровиковский «Шесть круглых медальонов в створках Царских врат»

Двадцатый век...

Дмитрий Жилинский «1937 год. Триптих» 1987

Дмитрий Жилинский «1937 год. Триптих» 1987 (фрагмент)
Дмитрий Жилинский «1937 год. Триптих» 1987


Вспомнила слов Любовь Михайловны при показе коллажа девушки и часов: "А я?", и хотелось добавить: "почему? за что?"
лебедев.пупсик.1973
Лебедев "Пупсик" 1973


Современный художник 20-21 века Леонид Пурыгин. Его работы - новое давно забытое старое - интересное сочетание Боско, Дали и обращение к иконописи...
Экспрессивное выражение, но вот что за этим стоит...?! Возникло желание разобраться...

Леонид Пурыгин «Любовь – это Космос» 1988
Леонид Пурыгин «Любовь – это Космос» 1988

"Изюминка" этой выставки - буддистское видение себя сквозь множество зеркал, обрамленное жаром, подавляющее Эго человека - как сдерживающаяя сила...

"Выясняется, чтобы поймать мимикрирующие друг в друга смыслы в бесконечном потоке событий, банальных, кощунственных или сакральных, необходимо не просто остановить мгновенье, но обрамить его.  Рама –  самый старый и надежный способ понять предъявленный зрителю образ.  Однако образ в изобразительном искусстве все чаще оборачивается слишком хорошо знакомым, почти символом, но опустошенным от частого употребления.  Что в таком случае происходит с рамой и нашим пониманием? "
(http://www.winzavod.ru/galleries/regina/?id=903)

Олег Кулик «Рамы» 2013
Олег Кулик «Рамы» 2013


Эта выставка для меня открыла еще большую сложность ходожественного мира! Как важно понимать - ничего не бывает просто так! Все имеет значение - любая деталь. А рама - больше чем просто деталь!

Лени Рифеншталь. Олимпия

Лени Рифеншталь – женщина сотворившая чудеса: ее работа «Олимпия» задала норму в киногении многим будущим великим режиссерам и операторам. Как выразился Сергей Викторович Тютин на занятиях: «кино должно двигаться!»…и этим движением как камерой, так и внутри кадра нас завораживает и уносит в иной мир – пространство творящего художника.
Этот вторящий художник – Лени Рифеншталь – с детства росла борцом!

6
kinopoisk.ru-Olympia-1-Teil-Fest-der-V_26_23246_3Blker-2197562
kinopoisk.ru-Olympia-1-Teil-Fest-der-V_26_23246_3Blker-2197564
kinopoisk.ru-Olympia-1-Teil-Fest-der-V_26_23246_3Blker-2366415
kinopoisk.ru-Olympia-1-Teil-Fest-der-V_26_23246_3Blker-2366416
kinopoisk.ru-Olympia-1-Teil-Fest-der-V_26_23246_3Blker-2366417
kinopoisk.ru-Olympia-1-Teil-Fest-der-V_26_23246_3Blker-2366418
leni-riefenstahl-olympia-2

«С раннего детства отличалась железной волей, невероятным упорством и честолюбием, талантом во всём, за что бы она ни бралась. В 4 года Лени всерьёз заинтересовалась танцами и театром, на роликах каталась так, что её «показательные выступления» в берлинском Тиргартене привлекали большое количество зевак и порой заканчивались активным вмешательством полиции. Берлинскую гимназию Лени закончила, разумеется, с отличием. Вообще, будучи лучшей ученицей, она оставалась столь же необузданной и способной на самые вызывающие поступки (её оценка по поведению была лишь «удовлетворительно»). В балетную школу русской балерины Евгении Эдуардовой Лени приняли в 19(!) лет, хотя обычным возрастом для этого было 6 лет. Она трижды ломала лодыжку, но через два года стала официально лучшей ученицей балетной школы. Вскоре ей предложили длительный контракт и турне по Европе. Выступая в Праге, Лени сильно повредила колено, и все врачи сошлись во мнении, что о балете ей нечего больше и думать.
Дома Лени просидела недолго. Сходив как-то в кино, она решила сделать карьеру киноактрисы. Очаровав режиссёра Фанка, она добилась специально для себя роли с танцевальными фрагментами, рискнула на крайне редкую в 1925 году операцию на мениске, долго разрабатывала колено и практически вернула свою прежнюю форму!
Во время съёмок фильма несчастья преследовали и Лени, и всю группу так плотно, что режиссёр посчитал проект проваленным и закрыл его, отправившись в Берлин. Тогда Лени сама взяла в руки камеру и за свой счёт сделала 600 метров натурной съёмки, которые затем и спасли фильм! Потрясённый Фанк начал лично обучать Лени мастерству и режиссёра, и оператора, а по возвращении она немедленно устроилась на работу в отдел копирования, где освоила процессы проявления и копирования плёнки и монтажа фильмов!»

лени

Фильм «Олимпия» посвящен великому событию для Германии страшного времени 1936 года. Фильм-восхваление молодежи мира с подчеркнутым воспеванием германского народа заставляет испытывать чувство восхваления и гордости… невольно внутренняя значимость возрастает до уровня самозабвения перед реальной обстановкой. Как признавалась сама Лена Рифеншталь, первое время она была очарована Гитлером, оттуда и такое киновосхваление.  В своих меумуарах Лине Рифеншталь писала:
«…Георге понимал, что я нахожусь под сильным влиянием Гитлера. Правда, я чётко различала политические убеждения фюрера и его личность. Для меня это были разные вещи. Расистские идеи я безоговорочно отвергала, а вот его социалистические планы — приветствовала. Самым важным для меня было то, что Гитлер обещал ликвидировать безработицу, которая уже сделала несчастными более шести миллионов человек. Учение о расах, как тогда полагали многие, всего лишь теория и не что иное, как предвыборная пропаганда…» .
Отвечая на обвинения в сотрудничестве с нацистским режимом, Лени Рифеншталь говорила, что она думала только о работе и ни о чём больше.

4 10

«Олимпию» Лени Рифеншталь снимала 3 года (1935-1938), будучи признанной неофициально «народным режиссером», этот фильм вошел и по сей день входит в категорию лучших фильмов мирового кино. Она внесла много новшеств, которые в дальнейшем были использованы режиссерами.

Так она задала фору для вестернов, использовав способ динамического панорамирования, и изображая бег лошадей, а точнее торжетсвенно-грандиозное перебирание копыт лошадьми;

кони

Витторио Стораро, великий гений операторского мастерства, и Бернардо Бертолучи в фильме «Последний император» использовали наиважнейший кадр изображения величественной мощи, заставляющее замирать сердце;

бум
витторио стораро

Современное телевидение и документальное кино используют, по-видимому,  ее фильм как учебник для съемок спортивных событий.

И наряду с игровым кино, они научились подчеркивать важность момента, используя замедленную съемку для зрителя с замирающим сердцем; перекрещивание кадров как плавный переход для отображения «текучести» красоты движений; подчеркивание силы и мужества длительными кадрами после одержания победы соотечественника-героя (если даже было поражение, конец столь долгого кадра, не был бегством! Он поражал нарочито подчеркнутой борьбой героя!...до самого конца!); и беглым показом соперников в их поражении… и все это компоновалось с нарастающей скоростью в взаимосвязи с помпезной музыкой!
5 6 7 9
kinopoisk.ru-Olympia-1-Teil-Fest-der-V_26_23246_3Blker-2197563
Она также не была лишена чувства юмора: кадр – гражданин Германии в его устрашающем величии и бескомпромиссной силой на лице; и сразу же как альтернатива для зрителя гражданин Италии, делающий тот же самый жест, с той же мимикой и холодным взглядом, но! Ракурс все меняет! И невольно далее ты ожидаешь комичного исхода…и вуаля – гримаса недовольства и стыда поражения.

германия
usa

В «Олимпия» Лени Рифеншталь также сама ввела множество новшеств  в работе с кинооператором:
«для того, чтобы снять прыгунов с шестом, она вырыла ямы прямо на поле и смогла показать прыгунов на фоне неба. А чтобы эффектно снять бег на короткие дистанции, Рифеншталь впервые придумала катапультировать кинокамеру синхронно со стартом бегунов. Для высотных съёмок общих планов стадиона и спортивных состязаний она использовала дирижабли и воздушные шары с маленькими камерами. Прыжки в воду операторы Лени снимали тремя камерами — одна камера вверху, другая — тоже впервые в истории кино — под водой, а третья, с двумя скоростями, — сбоку. В киномонтаже, пуская плёнку в обратную сторону, меняя ритм и постепенно замедляя его, она добилась потрясающего эффекта парения в воздухе прекрасных человеческих тел».

31936_fretz

kinopoisk.ru-Leni-Riefenstahl-575149
Отбор кадров Рифеншталь не доверяла никому:

«Поиск оригинального монтажа преследовал меня и бессонными ночами. Я так и сяк перекраивала пленку, пробовала новые комбинации, вырезала сцены и вставляла на их место другие — до тех пор, пока однажды во время просмотра мне наконец-то понравилась выбранная последовательность… И так в течение многих месяцев, не прерываясь даже на выходные и праздники».

1936_olympia_2
kinopoisk.ru-Olympia-1-Teil-Fest-der-V_26_23246_3Blker-2362864

После начала Второй мировой войны и после того, как эта одаренная женщина-режиссер увидела все ужасы войны и уничтожение польских деревень вместе с их жителями, она раз и навсегда оставила мысли о карьере фронтового киножурналиста, отказала Геббельсу в его личной просьбе снять несколько фильмов, и попыталась порвать свои тесные связи с нацистской верхушкой. Результат - финансирование её проектов прекратилось. Она существовала в творческой пустоте и практически всю войну провела в полной бездеятельности как режиссёр. Лени Рифеншталь пробовала изменить сложившуюся ситуацию, но «великие» управленцы отвернулись от нее.

После войны она прошла через допросы советских контрразведчиков, через судебные разбирательства, через клевету бывших коллег и через публичный позор. Но обладая силой духом, она не сдавалась и с 1950 по 1964 годы пробовала реализовать 11 своих проектов —ни один фильм так и не был снят.

Ее жизнь после – фестивали, путешествия по европейским старнам в поиске работы – прошлое ее страны не оставляло ее в покое.
Узнав о том, что Лени Рифеншталь приглашена в США на один из кинофестивалей, американский Еврейский конгресс выступил с резким протестом и потребовал от Глории Свенсон и Фрэнсиса Копполы, чтобы те отказались от участия в фестивале, если там будет Рифеншталь. Глория Свенсон, великая актриса немого кино, ответила грубо и мудро: «Рифеншталь что, разве размахивает нацистским флагом? Кроме того, Гитлер давно мёртв» («Мемуары», сс. 568-569).
Свенсон и Коппола не позволили себя запугать, фестиваль имел успех, но…

"… Когда появились те восемь молодых людей-демонстрантов, на плакатах которых можно было прочесть, что я со своим фильмом 1934 года «Триумф воли» тоже несу ответственность за миллионы трупов в немецких концлагерях, их упрёки снова ранили меня. После чудовищной клеветы, распространявшейся обо мне десятилетиями, можно понять подобные акции протеста. Но, в противоположность ситуации на родине, за рубежом я всегда находила друзей. Как ни глубоко трогал успех в Теллуриде, именно там окончательно стало ясно, что мне никогда не освободиться от теней прошлого…"


В 70-е годы, когда ей возраст достиг 80летия, она занялась фотографией. Она начала с малоизвестного и малоизученного нубийского племени и сделала на этом материале несколько фотоальбомов, который стал сенсацией, и Лени Рифеншталь снова оказалась в центре внимания. А в 1975 году её альбомы были объявлены «лучшей работой в области фотографии».
Ей никто не помогал, кроме начинающего оператора Кетпера, который, будучи моложе Лени на 40 лет, стал её очередным избранником и верным спутником жизни.
12 13 14
leni-riefenstahl-nuba-2 leni-riefenstahl-nuba-5
Обладая неугомонным характером, Лени Рифеншталь освоила технику подводной съёмки и всю себя отдала новом увлечению, и в столетнем возрасте снимала фильмы о подводном мире!

Можно по-разному относиться к ней, но бесспорность ее гениальности киногении, нет смысла спорить. Достаточно просто смотреть!

Как говорил Владимир Юст, добившийся в 1994 году реабилитации великого комика чехословацкого и мирового кино Власты Буриана,
«Если Буриан и не превосходил своих соотечественников чрезвычайно сильным характером, выдающимися двигательными или морально-волевыми качествами, то он наверняка превосходил их в одном-единственном качестве, но зато в каком — в гениальном таланте»*.

Использованные материалы:

*
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рифеншталь,_Лени
*http://vilavi.ru/sud/091205/091205.shtml
*Vladimir Just, Vec: Vlasta Burian (I.), Rozmluvy, Praha, 1991; с. 136).

Миф и легенды Лилии

Моя любимая лилия... как интересно узнать, что столько вековых поколений восхищались этим цветком.

"Легенды о лилии - об этих прекрасных цветах было сложено множество историй, мифов и легенд. Издавна люди поклонялись лилии как одному из самых прекрасных созданий на земле. Даже пожелание благополучия звучало так: "Пусть твой путь будет усыпан розами и лилиями". Символ надежды в Древней Греции, мира и непорочности на Руси, а во Франции эти цветы обозначали - милосердие, сострадание и правосудие.
Лилии_в_саду__Фреска__Около_1600_г__дод_н_э__Крит
Хотя лилии бывают разных оттенков, но именно белым цветам придается особый символический смысл. Белая лилия - символизирует невинность и с давних времен олицетворяет чистоту и непорочность. Не случайно лилии - цветы невест. Да и само название цветка в переводе с древнегреческого означает "белый-белый".
Греки приписывают ей божественное происхождение. Они считали, что белая лилия - символ невинности и чистоты выросла из молока матери богов - Геры (Юноны), которая нашла спрятанного от ее ревнивого взора младенца фиванской царицы Геркулеса и, зная божественное происхождение малютки, хотела дать ему молока. Но мальчик, почуяв в ней своего врага, укусил и оттолкнул ее, а молоко разлилось по небу, образовав Млечный путь. Несколько капель упали на землю и превратились в лилии.

537lakt
Но гораздо ранее, чем грекам, лилия была известна древним персам, у которых даже столица называлась Суза, что означает "город лилий". Немалую роль играла лилия у римлян, особенно в их цветочных празднествах, посвященных богине весны - Флоре. У испанцев и итальянцев, а также на других католических землях лилия считается цветком Пресвятой Девы, и изображение Божьей Матери окружено гирляндой из этих цветов. В венках из лилий идут в этих странах девушки в первый раз к святому Причастию.

1363598446_pop-versii-kartin-2
Вильямом Бугро "Мадонна в лилиях"


В Древнем Риме на празднике Флоры девушки соревновались в беге в честь цветка Лилии. Каждая девушка мечтала получить главный приз – венок из белых лилий. Венком из лилий и пшеничных колосьев увенчивали невесту и жениха, желая им чистой жизни, полной изобилия.


Древнейшая из культивируемых растений лилия белоснежная в диком виде встречается в странах средиземноморского побережья, в малой азии, израиле. По мнению специалистов, белая лилия, которая состоит из шести лепестков, распустившихся в виде Маген Давида, и есть лилия, символизирующая еврейский народ. Зарубежные исследователи библейских текстов считают что она и есть "лилия долин" из песней соломоновых.
7299937_c8a24191

Но нигде лилия не имела такого исторического значения, как во Франции, где с ней связаны имена основателя французской монархии Хлодвига, королей Людовика VII, Филиппа III, Франциска I... Старинные предания повествуют о появлении лилии на знамени французских королей, как эмблемы королевской власти. Флёр-де-Лис (фр.fleur de lys или fleur de lis, дословно "цветок лилии", или лилия, или королевская лилия) - гербовая фигура, четвёртая по популярности среди естественных геральдических символов после креста, орла и льва. Франция называлась царством лилий, а французский король - королём лилий.

Bourbon-Restoration-wallpaper
По преданию король Хлодвиг одолел с ее помощью врагов христианства. Хлодвиг взял себе в качестве эмблемы лилию после того, как водяные лилии в Рейне подсказали ему безопасное место, где можно перейти реку вброд, благодаря чему он одержал победу в битве. Людовик VII избрал лилию своей эмблемой. Три лилии красовались на знамёнах Людовика IХ Святого во время крестовых походов и обозначали три добродетели: милосердие, сострадание и правосудие.

Французский король Карл VII, желая почтить память Жанны д"Арк, не находит ничего более высокого и благородного, как возвести её родных в дворянское достоинство под фамилией Лилиевых и дать им герб, представляющий собой меч на синем поле с двумя лилиями по бокам и венком из этих цветов наверху. При Людовике ХII лилия становится главным украшением всех садов Франции и называется цветком Людовика.
Лилия пользовалась вообще большой любовью во Франции. Цветок этот считался искони выражением высшей степени благоволения и уважения, и потому в аристократических семьях было в обычае, чтобы жених посылал своей невесте каждое утро, вплоть до самой свадьбы, букет из живых цветов, среди которых должно было быть непременно несколько белых лилий. Интересно то, что белая лилия в средние века, служившая напоминанием о вечности, в эпоху Возрождения стала символом распущенности, клеймо на плече у представительниц древнейшей профессии напоминало лилию.

В древнегерманской мифологии бог грома Тор всегда изображался держащим молнию в правой руке, а скипетр, увенчанный лилией, в левой. Ею же украшалось чело древних обитателей Померании во время празднеств в честь богини весны, а благоухающий ее венчик служил в германском сказочном мире волшебным жезлом для Оберона и жилищем маленьких сказочных созданий - эльфов.

По этим сказаниям, каждая лилия имела своего эльфа, который вместе с нею рождался и вместе с нею умирал. Венчики этих цветов служили этим крошечным созданиям, колокольчиками, и качая их, они созывали на молитву своих благочестивых собратьев. Молитвенные собрания происходили обыкновенно в поздний вечерний час, когда в садах все успокоивалось и погружалось в глубокий сон. Тогда один из эльфов бежал к гибкому стеблю лилии и начинал его качать. Колокольчики лилий звонили и будили своим серебристым звоном сладко спящих эльфов. Крошечные существа просыпались, вылезали из своих мягких постелек и молча с важностью отправлялись в венчики лилий, которые служили им в то же время молельнями. Здесь они преклоняли свои колена, складывали набожно ручки и благодарили в горячей молитве Создателя за ниспосланные им блага. Помолившись, они так же молча спешили назад в свои цветочные люлечки и вскоре опять засыпали глубоким, беспечным сном...
В Германии с лилией связано немало сказаний о загробной жизни. Она служит у немцев свидетельством преданности. И у древних иудеев цветок лилии пользовался большой любовью и непорочностью. По еврейским сказаниям, цветок этот рос во время искушения Евы дьяволом и мог оскверниться им, но ничья грязная рука не осмелилась коснуться его. Поэтому евреи украшали им священные алтари, капители колонн храма Соломона.
При строительстве храма Соломона, великий тирский архитектор придал изящную форму лилии чудным капителям громадных колонн, а так же украсил изображениями лилии его стены и потолок, разделяя мнение с евреями, что цветок этот красой своей будет способствовать усилению молитвенного настроения среди молящихся в храме.

О красной лилии рассказывают, что она поменяла цвет в ночь перед крестным страданием Христа. Когда Спаситель проходил по Гефсиманскому саду, то в знак сострадания и печали перед ним склонили головы все цветы, кроме лилии, которая хотела, чтобы он насладился ее красотой. Но когда страдальческий взор упал на нее, то румянец стыда за свою гордость в сравнении с его смирением разлился по ее лепесткам и остался навсегда.
flower-closeup
Лилия встречается и у египтян, у которых ее изображение то и дело попадается в иероглифах и обозначает то кратковременность жизни, то свободу и надежду. Кроме того, белыми лилиями, по-видимому, украшали тела умерших молодых египетских девушек. Подобная лилия была найдена на груди мумии молодой египтянки, хранящейся теперь в Луврском музее в Париже. Из этого же цветка египтяне готовили знаменитое в древности благовонное масло - сузинон, о котором подробно говорится у Гиппократа в его трактате "О природе женщины".

0_304c8_8f2c735e_XL

Ссылки:
1. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/legendy-o-lilii.html
2.http://www.evangelie.ru/forum/t105859-8.html

Рыцарь Роланд как зеркало европейской истории. Юрий Одессер

Каждое время требует своих героев. Одни из них – герои-однодневки, другие «задерживаются» на десятилетия, и лишь некоторые – на многие столетия. Герои есть у каждой нации. Имена их известны каждому. Но есть герои интернациональные и их почитают целые сообщества народов. Не будем говорить о библейских персонажах, ставших сначала действующими лицами в религии иудеев, а потом в неизменном виде перекочевавших к христианам, и несколько в измененном – к мусульманам. Наша тема – специфический европейский герой, который олицетворяет единство такого сложного образования, как Европа. Рыцарь Роланд – воплощение идеалов Европы от времен ее возникновения и до наших дней.

Кто он был?

Это было очень давно. Шел 778 год. Карл, старший сын Пипина Короткого и Бертрады Лаонской, король франков, получивший уже тогда прозвище Великий, вошел в Испанию во главе большого войска. Он имел свои цели, среди которых религиозные и, тем более, идеологические даже не просматривались. Формально это была помощь барселонскому мусульманскому властителю Сарагосы в борьбе с эмиром Кордовы. Стратегическая цель – расширить свои владения за счет Северной Испании, ну и, конечно, захватить военную добычу, то есть пограбить – не без того.

Но случилась незадача: герцог Видукинд в тылу у Карла проявил нелояльность и вторгся во владения своего сюзерена, перейдя Рейн. Карл снял осаду Сарагосы и поспешил наказать неверного вассала. Дорога дальняя, через горы Пиренеи. Здесь-то и случилась небольшая «заварушка», которая позже приобрела широкую известность. В Ронсевальской долине на отставший обоз франков напали грабители из местных: не то баски, не то гасконцы. То есть свои, христиане – не сарацины. (Так же, как, по упоминанию летописца, в других краях и в другие времена «свои», рязанцы, громили обозы победителей Куликовской битвы, возвращавшихся с добычей.) В этой стычке среди прочих франков был убит граф Хруотландус, или Роланд, префект Бретонской марки.

Такова наиболее вероятная версия гибели Роланда. Если посмотреть на исторические источники, расположив их в ряд по срокам появления, то наблюдается любопытная закономерность, характерная для возникновения многих «исторических» явлений, в том числе героев. Через год после Ронсевальской битвы летописец Карла даже не упоминает о ней. Далее появляются сообщения: сначала о крупном поражении франков, спустя несколько лет – уже место битвы и имена погибших (имя графа Роланда – через несколько десятков лет). Через 300 лет появляются записи развернутого произведения «Песни о Роланде». Видно, как в письменных источниках, воспринимаемых читателями как неоспоримые свидетельства «очевидцев», отражаются людская молва, народное творчество.

Рыцарь без страха и упрека

Во времена Карла Великого населявшие Европу народы еще слабо чувствовали свою общность. Захватывающая история молодого человека с Ближнего Востока, проповедовавшего любовь, обещавшего спасти всё человечество и казненного за это, еще не овладела их умами и не превратилась во всеобщий, всеевропейский источник духовности. Христианизация Европы медленно преодолевала свой первый этап.

Как мы знаем из учебников, нередко насаждаемая огнем и мечом новая религия несла с собой новую социально-экономическую структуру общества, главными функционерами которой были рыцари. Они стали не только основой вооруженных сил, но и администраторами подвластных им территорий, организаторами экономической жизни, покровителями религии и искусств.

Соответственно, в обществе начались поиски образцовых типов рыцарей, собственных героев. Реальная история отнюдь не всегда представляет для этого необходимый материал, и народные сказители, выполнявшие функцию СМИ тех времен, сами создавали необходимые образы. История с Роландом – типична. Поначалу о Роланде стали петь французские трубадуры и менестрели, позже итальянские, а еще позже – немецкие народные певцы (шпильманы). Песняры – пропагандисты религиозных и гражданских идей, изрядно пофантазировали. Недолгая и корыстная вылазка превратилась у них в семилетний поход, который был направлен исключительно на христианизацию неверных сарацин. Роланд обрел богатырскую силу, его меч Дюрандаль, полученный от Карла, обладал волшебной силой – ведь в нем были заключены христианские святыни: зуб Святого Петра, волосы Дионисия Парижского, кровь святого Василия и окантовка одежды Девы Марии. Огромный рог Олефант также обладал сверхъестественной способностью – откуда бы ни протрубил Роланд, Карл его непременно слышал. Но главное: для песенного Роланда, воплощавшего образ идеального рыцаря, важнейшее в жизни – верность сюзерену – королю, ради которого отдать жизнь в бою – счастье. Пафос произведения – открытый призыв к консолидации, сплочению вокруг сильной центральной власти. Мы – едины, мы – христиане, у нас один общий враг – нехристи, сарацины. Воспитывалась новая европейская ментальность, эдакий европейский патриотизм. Впереди были Крестовые походы.

Гарант свободы

Рыцарь Роланд стал интернациональным героем. Огромную популярность он получил в Германии. Подобно тому, как у каждого человека был свой святой покровитель, многие города, особенно в центральной и северной Германии, стали считать Роланда местным, городским покровителем. И речь шла не столько о защите от внешних враждебных сил, сколько о гарантиях гражданских свобод и сохранении независимости города от посягательств сюзерена. Роланд символизировал фигуру императора, а горожане предпочитали власть далекого императора властным претензиям местного феодала.

Произошла очередная трансформация Роланда. Его меч превратился в символ правосудия. Прохристианская функция нейтрализовалась, а местами перешла в свою противоположность – там, где сюзереном города был христианский иерарх, например, архиепископ в Бремене. Здесь находится, наверное, самая знаменитая статуя Роланда, которая впервые упоминается в 1366 году. В руках у каменного Роланда щит с гербом города и кайзерской формулой дарения Бремену свободы. И что с того, что всё было сфабриковано самими горожанами? Важно, что они сами верили в это. После того как в 1813 году Бремен (вслед за Гамбургом) был освобожден от французов русскими казаками, в городе стали проводиться празднества дня рождения Роланда – символа городской свободы. Они проходят ежегодно и в наше время, 5 ноября. При этом статую рыцаря – символ городской свободы – украшают цветами, а также флагами ЮНЕСКО. Очевидно, потому, что Роланд вместе со зданием ратуши отнесен этой организацией к культурному наследию человечества. Бременцы называют именем любимого рыцаря своих детей и корабли, а в Бразилии выходцы из города назвали целый город Rolândia.

Символ германской агрессии

Что же Гамбург, крупнейший ганзейский центр? Здесь, как и полагается, был поставлен памятник Роланду, едва ли не первый в Германии. Он упоминается в 1342 году, то есть до бременского. Но потом дело у рыцаря не заладилось. Горожане свободного и ганзейского всегда славились своим буйным нравом. Что-то им не понравилось, как Роланд их патронировал, они и сбросили его статую в набежавшую волну Альстера. Стали жить без него. Время шло, но, видимо, плохо спалось гамбуржцам: у этого никудышного (но вечного) конкурента – Бремена в самом центре стоит хранитель города, а у них – нет! И вот, вышел случай. В 1898 году умер Бисмарк, в последние годы жизни проживавший в своем имении вблизи Гамбурга. Гамбуржцы поставили ему памятник, выбрав самый большой из 219 проектов. Получилось, ну не восьмое чудо света, но что-то близкое к тому. Фигура рыцаря Роланда в латах, опирающаяся на меч, но с головой Бисмарка – изваяние на грани карикатуры. Каменный колосс высотой с цоколем 34 метра и весом 625 тонн стоит на бывшем бастионе крепостной городской стены, почти на 100 м возвышаясь над Эльбой и портом – это самый большой памятник и Бисмарку, и Роланду.

Гамбуржцы были прежде всего деловыми людьми. Они рассчитали, что поставленный Роланд-Бисмарк символизирует их верноподданнические чувства и национальный экстаз. Каменного «железного канцлера» развернули к вечному другу/врагу – Англии. Получился эдакий Роланд всего рейха. Он был частью патриотической пиаркампании гамбургской элиты перед всесильным кайзером, в результате которой в город потекли госзаказы и деньги на строительство кораблей. О самом Бисмарке думали меньше всего. А ведь старый канцлер, пока был во власти, железной рукой сдерживал растущий национализм и агрессию опьяненной своей мощью и успехами объединенной Германии (парадокс: Бисмарк сам способствовал их возникновению). Конечно, пару его подходящих высказываний нашли и успешно превратили в лозунги, например: «Крупные вопросы времени решаются не речами и резолюциями большинства, но железом и кровью». На них позже ссылались и нацисты, чтобы утверждать: Бисмарк наш!

Трудно поверить, что автором каменного монстра был тот же скульптор Гуго Ледерер, который через шесть лет создал прекрасный памятник Гейне – обращенного в себя, меланхоличного, человечного. Он и ныне стоит на ратушной площади в Гамбурге.

Символ принадлежности к Европе

Первое сообщение о статуе Роланда в ганзейской немецкой Риге относится к 1474 году. В 1896 году был поставлен новый памятник высотой 6,3 метра. Он пережил обе мировые войны, но в 1945 году большевики не потерпели Роланда как символ принадлежности города к Западу, к Европе, и разрушили памятник. В 2000 году копия снесенной статуи была вновь поставлена на ратушной площади. В 2004 году Латвия вступила в ЕС.

http://www.partner-inform.de/partner/detail/2011/4/230/4805

Песнь о Нибелунгах. Песнь о Роланде

Песнь о Нибелунгах, как и Песнь о Роланде демонстрируют нам представление общества людей Средневековья. в этих произведениях, можно найти как правила военной "игры", что действительно потрясает - запрет  на ведение военных действий после заката солнца, что являлось "срамом" для благородных людей, а если нападение происходит ночью, то "ниже" таких людей с отсутствием достоинства в таком мире не найти; как и в Древние времена Античной Греции, тела убитых воинов должны быть погреблены,сожжены до захода солнца -как чтилась душа каждого! -, так и повседневный быт. Потрясает воображение любовь и традиции средневековых людей одеваться: "как минимум 3 платья на день" для того, чтобы прославить и не посрамить Бургундию в глазах чужеземцев - так просит Зигфрид и Гунтер Кримхильду.Поражают традиции этикета, которые проявляются в действиях всех героев, а особенно авторы нациолнального произведения проецируют их в действиях Кримхильды.
Данное произведение раскрывает глаза того общества: да, возможно "грязного", "болезненого", поверженного страшными болезнями, в том числе чумой, но такого богатого жизненной силой и желанием жить и побеждать, эмоционального и страдающего.
brunhilde-odin1
Darstellung von Siegfrieds Ermordung aus der Handschrift k des Nibelungenlieds (1480–90)
Hagen kills Kriemhilda’s young son Ortlieb
Hagen kills Kriemhilda’s young son Ortlieb_2
i_004
images (1)
images
Muenchen_S8
Замок Нойшванштайн

Muenchen_S10
Замок Нойшванштайн

nib-brunhilda1
nib-brunhilda-death
nib-brunhilda-valkirie
nib-brunhilde1
nib-brunhilde2
nib-hagen-kills-siegfried1
nib-siegfried-bath
Борис Павлович Забирохин
К. Батлер. Похороны Сигурда (Зигфрид и Брюнхильда).
К. Батлер. Похороны Сигурда (Зигфрид и Брюнхильда)
Слайд17
Смерть девы-воительницы

Триптих к саге Песнь Нибелунгов_ Янина Владиславовна Гриневич
Янина Владиславовна Гриневич. Триптих к саге Песнь Нибелунгов


Необходимо подчеркнуть, какое влияние оказало это произведение на общества постфактум:
Вагнер создал создал цикл из 4х эпических опер - сила...сила..не нужно больше слов!

"Кольцо Нибелунга" (Der Ring des Nibelungen, Nibelungen — дети тумана) писалось в течение 26 лет, 1848-1874:

- Золото Рейна (Das Rheingold),
- Валькирия (Die Walküre),
- Зигфрид (Siegfried),
- Гибель богов (Götterdämmerung)

Иллюстрации к операм Артура Рекхема:
Артур Рэкхэм 1910–1911 76908112_0_548c3_63519eba_L

76908113_large_0_548cc_eb42e87d_L
76908120_099411d7ea0e21299b5274ac6d3_prev

Песнь о Роланде:
"Чье сердце полно молчания, совсем не таков, как тот, чье сердце исполнено тишины..."

История почти ничего не говорит о Роланде. Один старинный летописец, описывая жизнь Карла Великого, мимоходом упомянул, что в Ронсевале были убиты три знатных франка, и в их числе Хруодланд (Роланд), начальник Бретонской марки (область на севере Франции). Но народное сказание прославило Роланда как великого героя. Возможно, он пользовался особой любовью воинов, и потому именно о нём сложили легенды.
Оливьер (Оливье), его верный друг, — лицо вымышленное.


7d9660787789
9e7055faa81a
6616f8389eec
08730ffe6073
Битва шестерых на острове Липадуза. Картина Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда (1816)
Рыцарь Роланд, трубящий в рог. Средневековая миниатюра

0_74631_e947fb_XL
BREMEN1_1
Бремен
Французский король Карл V Мудрый. Около 1380 г.
Французский король Карл V Мудрый. Около 1380 г.

Святейшее Сердце

Оригинал взят у ginger_at_heart в Святейшее Сердце
Ex Voto Sacred Heart Necklace, Lovely Repousse French Heart with Stunning Paste

Метафора сердца сложилась в XIII веке. Сердце представлялось как сосредоточие всего духовного в человеке. В конце XVII века сердце стало олицетворяться со Святым Сердцем Иисуса, в связи с чем рана на теле Христа в момент распятия была перенесена с правой на левую часть тела. А сердце Марии стало изображаться пронзенным семью мечами скорби...

Collapse )